Synchromism Gemälde Funktion harmonisch ausgewogenen Farben und ein Gefühl der Bewegung.Es wird vermutet, dass synchromist Gemälde ähnliche Gefühle hervorrufen und Empfindungen wie Musik.Dies ist ein grundlegender Lehrsatz der synchromism art-Bewegung.Als solche sind diese Bilder machen wunderbar erfreulich Ergänzungen zu jedem modernen Kunstsammlung.

Gegründet im Jahr 1912 von Morgan Russell und Stanton MacDonald-Wright, synchromism war eine art-Bewegung beruht die Idee, dass kein Ton und Farbe sind Phänomene, die Ähnlich in der Art und Weise, wie die individuellen Erfahrungen und versteht sie.Bewegung sowie die Organisation von Farbe in die Farbe Skalen "sind die Art und Weise, wie synchromism korrelieren Stücke zu musikalischen Kunstformen.

Ein Grundsatz ist, dass der synchromism Farbe kann organisiert werden oder orchestriert und weitgehend auf die gleiche Weise, Stellt fest, der eine Symphonie sind nach Komponisten.Dieses harmonische Anordnung von Farben und Formen produziert experimentellen Ergebnisse ähnlich dem des Zuhörens zu gut ausbalanciert orchestralen Kompositionen.

Künstler der synchromism art-Bewegung glaubten, dass durch die Malerei in der Farbe Skalen Empfindungen hervorrufen könnte, die sehr musikalisch in der Natur.Normalerweise synchromism Stücke zeichnen sich durch eine starke rhythmische Form oder Formen, die sich dann in Richtung Voraus Komplexität in Form und Farbe, bewegt sich in eine bestimmte Richtung.

In vielen Fällen, wie Explosion der Farbe mit Farbe Skalen gießt in einer Radial-Muster .Es ist für die gängigsten synchromism Kunstwerke zu einer Art zentralen Vortex, platzt nach außen mit Farbe, Farbe in komplexe Harmonien.

Das erste Bild zu Synchronfassung ein synchromism Arbeit, war Morgan Russell's "in Synchromy Green ", die Ausstellung wurde in Paris auf dem Pariser Salon des Unabhängige im Jahr 1913.Noch im gleichen Jahr die erste Ausstellung mit Werken von in erster Linie synchromist MacDonald-Wright und Russell wurde in München, Deutschland.Synchromist Nach der Ausstellung in München, gab es Ausstellungen in Paris und New York.

Diese synchromist ersten Stücke waren einige der erste Nicht-Ziel abstraktes Gemälde fand in der amerikanischen Kunst.Diese wurde später besser bekannt unter dem Label "avante-garde".Auf diese Weise, synchromism war der erste amerikanische Avantgarde art-Bewegung, die international Aufmerksamkeit erlangt.

Synchromism wurde verglichen und im Gegensatz zu Orphiker.Orphiker bezieht sich auf Gemälde, die einen Bezug zu dem griechischen Gott Orpheus, das Symbol der Song, der Künste und der Leier.Obwohl Orphiker wurzelt in der Kubismus, diese Bewegung in Richtung einer lyrischen Abstraktion war, dass mehr rein, in dem Sinne, dass diese Form der Malerei war eine Sensation Synthese von hellen Farben.

Obwohl es gibt wenig Zweifel, dass Orphiker war Einen Einfluss auf die spätere Synchromism, Synchromists würde behaupten, dass es sich um eine ganz einzigartige Kunstform.Als Stanton MacDonald-Wright sagte: "synchromism hat nichts zu tun mit orphism und jeden, der gelesen hat, der erste Katalog von synchromism… würden erkennen, dass wir Spaß an orphism."

Mehrere andere amerikanische Maler wurden bekannt Experiment mit synchromism.Ob synchromism war ein Zweig der orphism oder seine eigene einzigartige Kunstform, es gibt wenig Zweifel, dass die harmonische Verwendung von Farbe und Bewegung basierende Komposition inspiriert viele Künstler und Kunstformen.Unter diesen Künstlern waren Andrew Dasburg, Thomas Hart Benton und Patrick Henry Bruce.

Obwohl die Mehrheit von Thomas Hart Benton Arbeiten konzentrierten sich auf Regionalismus und Wandmalereien, gab es auch eine starke Flair synchromism.Benton das Interesse und die Einbeziehung der synchromism war vor allem aus dem Studium der synchromism mit Künstlern wie Stanton MacDonald-Wright und Diego Rivera.